Fotografia Produktowa cz. 4 - nierówna walka ze światłem i cieniem :)

Fiu, fiu... minęły już ponad dwa miesiące od ostatniej części FOTOGRAFII PRODUKTOWEJ, widać po głowie chodziły mi inne priorytety. Jednak, gdy się głębiej nad tym zastanowię, to okazuje się, że po prostu nie chciało mi się wziąć za ten odcinek! Tak po ludzku... widziałam przed sobą ogrom pracy, który muszę ogarnąć i skumulować w jeden wpis, bo nie chciałam dzielić go na drobne. Jednak udało się!!! Mam nadzieję, że i Ty tak pomyślisz, gdy przebrniesz do końca. Żywię jeszcze jedną nadzieję, że te wszystkie moje fotograficzne próby i przykłady przyniosą Ci realny pożytek :) Zatem zacznijmy naszą przygodę ze światłem i cieniem, czyli OŚWIETLENIEM!

P.S. Na końcu czekają na Ciebie aż DWIE NIESPODZIANKI, ale ich termin przydatności mija po 10 kwietnia 2016 roku :)

ŚWIATŁO, TO NIE TYLKO ŻARÓWKA!

Rozpisałam sobie cały plan tego posta, wiesz czemu? Bo choć będę mówiła tylko o jednym aspekcie fotografii produktowej, czyli o oświetleniu, to przy okazji muszę zahaczyć jeszcze o kilka bardzo ważnych kwestii. Niestety sama żarówka o dobrym kolorze światła nam nie wystarczy, musimy się trochę bardziej postarać. Dodam, że poniższe rady kieruję zarówno do osób, które dopiero zaczynają i tych, którzy chcą już zainwestować w jakiś sprzęt. Zatem pojawią się metody domowe, czyli tanie oraz kilka fotograficznych artefaktów, które bardzo ułatwiają życie. Jesteś gotowy? No, to ruszamy!

OŚWIETLENIA 6 GRZECHÓW GŁÓWNYCH

Jak w każdej dziedzinie, tak i w fotografii jest kilka ważnych zasad, których trzeba przestrzegać, a w zasadzie warunków otoczenia, których należy unikać, jak ognia :D Poniżej przedstawiam kilka przykładów, później będą także porady, jak niektórym rzeczom zaradzić, czasem w bardzo łatwy sposób. Większość zdjęć pokazanych w tym wpisie nie była w żaden sposób retuszowana, ustawienia aparatu zostawiłam automatyczne (chyba, że podpis na zdjęciu mówi inaczej), bo o aparatach i ich możliwościach będzie inny post, tak samo o obróbce graficznej. 

P.S. Wszystkie fotki robiłam "z ręki", ale mój aparat posiada funkcję stabilizacji obrazu. Jeśli zależy Ci na wyraźnych zdjęciach i nie przemęczeniu dłoni, to zainwestuj nawet w najprostszy statyw, jeśli jeszcze Twój aparacik posiada funkcję wykonania zdjęcia z 1-2 sekundowym opóźnieniem, to też może ci się przydać :)

1. Zbyt mocne sztuczne światło, do tego jednostronne.

2. Mocne światło słoneczne.

3. No dobra, jednak chyba lampa błyskowa jest czymś najgorszym z najgorszych! Jeśli nie macie specjalnych lamp błyskowych (są połączone z aparatem i reagują na jego błysk) albo lampy, którą możecie skierować w innym kierunku niż przedmiot (wtedy w zasadzie przedmiot zostanie oświetlony światłem odbitym), to nie używajcie lampy!

4. Zbyt zacienione miejsce (brak oświetlenia przy słabym dziennym świetle).

5. Za mocne światło od dołu, spłaszczające przedmiot

6. Źle dobrany kolor światła (po lewej lampa sufitowa - świetlówka, po prawej zwykłe domowe żarówki o ciepłym kolorycie).

KILKA SŁÓW O ŻARÓWKACH

Skoro głównym wątkiem ma być oświetlenie, to od niego powinnam zacząć mój wywód. Jak już wspominałam wcześniej oraz jak widać na powyższym zdjęciu, światło ma swój kolor / barwę / odcień. Obecnie żyjemy w cudnych czasach i bez problemu możemy znaleźć w markecie żarówki o różnej barwie, ciepłe światło, czy może jednak przypominające dzienne? Ciekawe, co by na to powiedział Edison... i Swan, który w zasadzie był ciut szybszy od  Thomasa w swym wynalazku.

Wróćmy jednak do barwy, która jest niezwykle istotna przy fotografii produktowej. Ciepłe światło (tzw. barwa ciepła biała 2700 - 3200 Kelwinów)  jest bardzo przyjazne, gdy chcemy stworzyć klimatyczne miejsce, nadać mu uroku lub półmroku. Natomiast jest wrogiem fotografii produktowej, gdyż zupełnie zmienia kolorystykę naszego obiektu, wszystko nabiera owej jednolitej, ciepłej tonacji, trudniej także złapać ostrość na przedmiocie.

Światło zbliżone do dziennego (barwa neutralna biała 4000-5000K) daje już dużo lepsze rezultaty. Jego efekt jest zbliżony do promieni przechodzących przez okno, tyle że możemy nim dowolnie manewrować, z oknem byłoby dużo trudniej :) Takie żarówki znajdziemy we wszystkich sklepach z działem elektrycznym. Na początek, jest to całkiem dobre rozwiązanie, bo możemy takich żarówek używać przy codziennych czynnościach. Ten odcień jest nawet polecany, jeśli dużo pracujemy w ciemnych pomieszczeniach. Ja tak właśnie mam w pracowni, która niegdyś była sypialnią i nikt nie myślał wtedy o dużych oknach, zatem musiałam zamontować sobie dodatkowe słonko na suficie.

A tak przy okazji wyglądają zdjęcia zrobione bezpośrednio pod tą lampą. Po prawej stronie widać wersję "zmiękczoną", którą uzyskałam trzymając nad przedmiotem zwykłą kalkę techniczną :)

Profesjonalne żarówki idealne do fotografii nie będą nadawać się do codziennego użytku ze względu na zbytnią jasność, wręcz oślepiającą ( jest to coś pomiędzy barwą naturalną białą a barwą zimną, ja używam żarówek 5500 K). Te o większej ilości Kelwinów będą dawały na zdjęciach niebieskawy odcień. Dodam, że moje żarówki są dość duże - ok. 23 cm i służą mi już ponad dwa lata, a mam ich trzy sztuki.

SĄ ŻARÓWKI I CO DALEJ?

Same żarówki nas nie zbawią, choć będą na pewno dobrym początkiem. Do owych żarówek potrzebujemy: a) lampki (bynajmniej nie wina :) lub b) statywu. W moim przypadku są to trzy statywy, bo gdzie ja takie giganty bym wkręciła :D 

Teraz wejdziemy w kwestie szczegółowo - sprzętowe. Wspominałam już, że żarówki fotograficzne dają bardzo mocne światło, dlatego musimy nasz przedmiot niejako uchronić przed jego działaniem. Metod osłonięcia może być kilka:

1. PARASOLKI - mocujemy je do statywów. 

W swojej kolekcji posiadam wersję białą oraz czarno - srebrną. Pierwsza przepuszcza rozproszone światło, natomiast zadaniem drugiej jest odbijanie owego światła. Dlatego te drugie ustawiamy żarówką do przedmiotu, nota bene właśnie dzięki przygotowaniom do tego wpisu przekonałam się do nich. Dały dużo lepsze efekty niż się spodziewałam... wcześniej oczywiście musiały przeleżeć ze trzy latka :D

2. SOFTBOX - dosłownie zmiękczające pudełko :) 

Taka też jest jego funkcja, ma sprawiać by światło utraciło swoją jaskrawość, daje trochę inne rozproszenie światła niż parasolki. Softboxy często możemy spotkać w studiach fotograficznych, ale tam są o wiele większe niż ten mój egzemplarz i czasem posiadają lekko ciepły kolor tkaniny przepuszczającej blask żarówki (zwykle służą przy fotografowaniu istot żywych, które lepiej wyglądają w lekko ciepłym odcieniu :) Na potrójnym zdjęciu dobrze widać różnicę między mocą jaką daje goła żarówka, a ta ukryta w softboxie.

3. NAMIOT BEZCIENIOWY Czyli coś od czego prawie każdy zaczyna, ja również.
"Tego kwiatu jest pół światu..", czyli do koloru i rozmiaru, i wyboru :) Ja trochę przesadziłam w gabarytami namiotu, za to wygodniej było mi robić zdjęcia biżuterii od góry (aparat i głowa mieściły mi się do niego... koty zresztą też  :) Jak widać trochę już przeszedł (namiot nie kot). Namiot jest dobry, gdy nie posiadamy innych osłon do żarówek. Co prawda ja za nim nie przepadałam, bo za każdym razem musiałam rozkładać to ustrojstwo i składać, bo wtedy jeszcze nie miałam mojego małego "foto studia". Do tego w niektórych przedmiotach odbijały mi się "szwy" namiotu, co doprowadzało mnie do szewskiej pasji.

Przykład zdjęcia wykonanego w namiocie, jeszcze starym aparatem, a nie lustrzanką + mała obróbka graficzna :)

4. STÓŁ BEZCIENIOWY - czyli coś, co jak już raz uda Ci się skręcić, to nie chcesz do niego więcej wracać. Dlatego na niego musiałam już wygospodarować stałe miejsce, i tak jest krzywy, ale spełnia swoją rolę. Szczególnie przydatny jest do zdjęć większych obiektów (moje naszyjniku często nie mieszczą się na akrylowych płytkach czy kartkach A4) oraz pionowych, bo daje ładnie przechodzące tło, np. za stojakiem z biżuterią. Do tego tworzywo, z którego jest biały podkład charakteryzuje się częściową transparentnością, dlatego stawiam za nim jedną z moich lamp. Minus jest taki, że zajmuje dużo miejsca i trochę kosztuje, ale dla mnie była to bardzo dobra inwestycja :D

Oto cały zestaw w pełnej odsłonie :)

4. USTAWIENIE ŚWIATŁA

Cudnie, jeśli posiadamy kilka źródeł światła o tej samej tonacji (wystarczy użyć takich samych żarówek), ważne jest jednak, jak je ustawimy. Na powyższym foto widać mój standardowy układ. Światło z trzech stron z czego boczne są mobilne, mogę je przesuwać zależnie od fotografowanego przedmiotu, a to z tyłu stołu bezcieniowego zachowuje stoicki spokój :) W tym przypadku zachodzi też efekt światła odbitego, ponieważ moje "studio" posiada bardzo niski, skośny sufit, więc światło tylnej lampy jednocześnie przechodzi przez tworzywo stołu i odbija się od sufitu. Ważne jest byś na początku używał minimum 2 źródeł światła o tej samej mocy / kolorze, będą wtedy współgrać ze sobą i wzajemnie niwelować stworzony przez siebie cień. Istotny jest także kąt padania światła, nie za nisko i nie za wysoko, ale te ustawienia trzeba już dostosować do fotografowanego obiektu.

DOMOWE SPOSOBY NA STUDIO FOTO

Żeby nie było, że ja tutaj tylko tak sprzętami rzucam, to jeszcze dołożę kilka ogólnodostępnych sposobów :) Wiadomo, że przyda nam się to co białe, bo na takim tle najłatwiej robić zdjęcia. Na początek odpuśćcie sobie czerń, bo padniecie z nerwów. Zatem wszelkiego rodzaju kartki / tkaniny / kalki techniczne w dłoń! 

1. Zrób sobie własny stojak.

Swego czasu wykonałam stojak, który bardzo ułatwił mi robienie zdjęć. Potrzebowałam kawałka płyty, starą tapetę, białą farbę, kątowniki i klej. Wszystkie komponenty połączone w całość dały to, co widać poniżej. Szybko, tanio i bezproblemowo, gdy tapeta się zabrudzi możecie pomalować ją powtórnie, do tego można wykonać zdjęcia pionowych przedmiotów oraz wiszących, dodatkowo uzyskując ładną fakturę na zdjęciu. Mój ekspozytor jest kompatybilny z namiotem, dzięki niemu nie musiałam się męczyć przy zdjęciach naszyjników na manekinie, od razu miałam gotowe tło.

2. Wykonaj namiot bezcieniowy.

Namiot bezcieniowy, to nic innego jak kawałek przeświecającej tkaniny naciągniętej na stelaż. Dlatego zamiast w niego inwestować możesz na początku wykorzystać np. biały kosz na pranie albo wykonać własny stelaż, który obłożysz białą tkaniną. W początkach mej twórczości i w pierwszych próbach fotografowania, zbudowałam sobie z przezroczystej pleksi i kalki technicznej własny "namiot", a w zasadzie taki mały box, który stawiałam na parapecie i cykałam fotki. Oto przykład zdjęcia wykonanego w mojej samoróbce, 5 lat temu (sic!!!) i to najprostszą, starą cyfrówką którą musiałam mieć na kablu do ładowania, bo miała popsutą baterię.

3. Zwróć uwagę na tło. 

Niby banał, ale jaki istotny. Biel nie jest równa bieli, ważny jest odcień tła. Na zdjęciu widać aż cztery tonacje bieli, zależnie którego użyjemy inaczej wyjdzie nasz przedmiot, choć ustawienie światła i aparatu będą takie same. Ta biała tkanina była dodatkiem do namiotu bezcieniowego, ale nie polecam jej gdyż bardzo się gniecie, szybko łapie kurz i trudno ją ładnie ułożyć, już lepiej stosować zwykłe kartki lub akrylową płytkę.

DIABEŁ TKWI W SZCZEGÓŁACH

Od początku wiedziałam, że ten post będzie tylko dla wytrwałych i żeby skrócić to całe scrollowanie przygotowałam dla Ciebie mały GIF z różnymi efektami świetlnymi. Miejsce, przedmiot i ustawienie aparatu jest takie samo (z dwoma wyjątkami) zmienia się tylko kolor, ilość i ustawienie światła + tło na jakim leży serduszko. Każde zdjęcie jest podpisane, aby łatwiej było Ci zorientować się w zastosowanych efektach oraz jak wiele może zmienić, tak niewiele. Fotografie wykonałam na stole bezcieniowym bez namiotu.

ŚWIATŁO DZIENNE - NASZ WRÓG I SPRZYMIERZENIEC 

Światło, jakie daje nam życiodajne słońce uważa się za najlepsze do fotografii, szczególnie gdy zaczynamy z nią swoją przygodę. Oczywiście korzystanie tylko z dobrodziejstw pogody łączy się z wieloma niewygodami. Jesteśmy zależni od jednej z najbardziej nieprzewidywanych rzeczy - natury. Co zatem zrobić, gdy niebo pełne chmur albo, gdy wręcz odwrotnie zbyt mocno świeci słońce? Macie szczęście, bo przykładowe zdjęcia robiłam w kilku turach, raz było deszczowo, a następnego dnia, jak w słonecznej Hiszpanii :)

"Deszcz dzwoni wiosenny...", że tak sparafrazuję Leopolda Staffa i co tu robić? Czekać? Czasem można, jednak innym razem czas nas goni i wtedy trzeba sobie jakoś radzić, najlepiej widać to na przykładach. Na pierwszy rzut oka widać, że światło mnie nie rozpieszczało, nawet Blania to wie :)

Zasadniczo kolor na zdjęciu nie jest zły, serduszko ma barwę zbliżoną do realnej, ale ten paskudny cień... Na początek przysłoniłam okno muślinową firanką, która złagodziła światło, potem dodałam do tego "blendę" wykonaną z foli aluminiowej, która ładnie odbiła jasność z za okna. W tym celu możecie użyć także zwykłej białej kartki i np. zrobić blendę w formie narożnika, da jeszcze lepszy efekt. Na trzecim zdjęciu zamiast blendy zastosowałam softbox, który był z prawej strony serduszka.

A tak, to wygląda w praktyce :)

"Tyle słońca w całym mieście..." i na parapecie. Nadmiar szczęścia też nie jest najlepszy, co pokazałam na jednym z pierwszych zdjęć (bardzo mocny cień stworzony przez promienie słoneczne). Za to pełne słonko w cieniu dało nam niezbyt naturalną kolorystykę, ale foliowa blenda ratuje sytuację. W tym przypadku zamiast firanki zastosowałam kalkę techniczną, którą przykleiłam do szyby, aby zmiękczyć światełko.

CIEKAWOSTKA

Wiesz, że to już koniec? No może prawie, bo jeszcze zostawiłam dla Ciebie mały trik na wykorzystanie jednego z grzechów fotograficznych. Zerknij proszę na pierwsze zdjęcie w tym wpisie, to z takimi blink blink świetlnymi. Poniżej możesz zobaczyć, że powstało z połączenia: bardzo mocnego, sztucznego światła, do tego o ciepłym odcieniu i foliowej blendy :) Myślę, że taki efekt może być ciekawy przy bardziej artystycznych zdjęciach :)

Ufff... no dobra koniec tej wiedzy tajemnej, teraz czas na NIESPODZIANKI i to dwie!!!

O komentarze proszę w dniach 3 - 10 KWIETNIA
Po tym terminie wybiorę wpis, który najbardziej przypadnie mi do gustu. Do wygrania jest namiot, który widnieje na powyższych zdjęciach. Trochę już przeszedł, ale idealnie nadaje się do pierwszych prób fotograficznych. Ja nie używam go już ponad dwa lata, więc co będzie się marnował :D

O przesyłanie zdjęć proszę w dniach 3 - 10 KWIETNIA.
W następnej części cyklu planuję omówić podstawowe funkcje w programach graficznych, przydatne przy obróbce zdjęć produktowych. Pomyślałam, że fajnie byłoby pokazać efekt przed i po, nie tylko na moich zdjęciach. Zatem jeśli próbujesz już swoich sił w fotografii produktowej, ale nie umiesz działać w programach podeślij mi jedno zdjęcie wedle wytycznych z powyższego banerku :) Spośród wysłanych fotografii wybiorę kilka i na ich przykładzie pokażę, że programy graficzne są po naszej stronie i potrafią uratować nie jedno zdjęcie :)

I jak, podobają Ci się moje niespodzianki? :D

Trzymaj się ciepło i słonecznie!

SKLEP WWW: www.sztukkilka.pl

FACEBOOK BIŻUTERIA: Sztuk Kilka Art Jewelry

PINTEREST: Sztuk Kilka - Inspiracje

***********************************************************